Lignes dans tous les sens

Je voulais travailler sur les lignes droites en géométrie et en profiter pour aborder la précision du trait en peinture.

Pour mes CP, je suis partie de trames (à imprimer ici) que j’avais photocopiées sur du papier blanc épais. Évidemment, les cycles 3 pourront eux-mêmes suivre un programme de construction pour créer leurs trames.

Ensuite, la consigne était de peindre chaque bande de la feuille avec une couleur différente. On peut réutiliser plusieurs fois la même couleur mais pas sur la bande juxtaposée. Je ne mets pas d’eau à disposition, les élèves peignent à la gouache liquide et au petit pinceau brosse pour avoir plus de netteté dans le trait. Je conseille aux enfants de ne pas lever leurs pinceaux durant tout le tracé de la ligne afin d’être plus précis.

Nous avons rattaché notre travail aux oeuvres de Sol Lewitt dont j’avais déjà parlé ici et là.

Ces productions ont ensuite servis de verso à nos petits monstres dont j’avais parlé ici mais elles peuvent servir à des découpages/collages, à créer un fond pour une carte de voeux…

J‘en profite pour vous souhaiter une excellente année 2020

auprès de vos petites fourmis créatives!

Vous pouvez retrouver d’autres idées de cartes de voeux ici, là ou encore là.

 

Lignes fermées et ouvertes

Dans le cadre de notre travail sur l’abécédaire, nous avons étudié la lettre P. Nous sommes partis des mots Pastels à l’huile pour l’outil à utiliser et Photocopier et Prolonger pour les actions plastiques à réaliser. En histoire de l’art, nous avons étudié les œuvres de Picasso, dont j’avais déjà parlé ici et là.

Chaque élève disposait d’une photocopie du dessin « Le chameau » de Pablo Picasso (à imprimer ici). Il devait coller ce dessin sur une feuille canson blanche de format A5.

Ensuite, au crayon à papier, il prolonge ce dessin en partant de l’oreille du chameau, forme une ligne courbe qui occupe tout l’espace de la feuille et finit à la patte avant du chameau. Puis il repasse au feutre noir fin. La difficulté pour mes CP a été de faire une ligne continue sans lever le crayon!

Avec les pastels à l’huile, les enfants ont mis en couleur uniquement l’espace formé par les lignes fermées. Ils ne doivent pas tenir compte de la photocopie collée sur la feuille qui se fond dans le dessin. Avec mes CP, nous avions choisi d’utiliser uniquement les couleurs froides.

Ce travail parait simple mais en cycle 2, les élèves devront au préalable travailler sur « lignes ouvertes et fermées » en géométrie car sinon ils auront du mal à se repérer.

Nous avons prolongé cette séance par un travail de modelage avec du fil de fer.

 

Chaque espace formé par des lignes fermées est rendu visible en collant un fond, à la manière de la poésie de papier.

Cercles kaléidoscopiques

Dans le cadre d’un travail sur l’abécédaire, nous avons travaillé sur la lettre K avec mes élèves de CP.

Nous sommes partis du mot Kaléidoscope et nous avons donc eu l’idée de travailler sur le cercle et l’effet kaléidoscopique qu’il pouvait avoir dans la manière dont il était assemblé.

Nous avons donc tracé des cercles de différentes tailles dans du papier Canson blanc (à l’aide de gabarits pour mes CP mais évidemment les cycles 3 pourront utiliser le compas). Puis, nous les avons découpés puis peints certains à la peinture acrylique rouge. Ensuite, nous avons collé des gommettes, rouges sur les cercles blancs et blanches sur les cercles rouges.

 

Enfin, nous avons disposé tous nos cercles de façon à avoir un effet kaléidoscopique.

Nous avons rattaché notre création collective aux oeuvres de Yayoi Kusama dont vous pouvez trouver la fiche artiste sur le blog de Gijou à la maternelle.

Couleurs et Géométrie

Avec mes élèves, nous avons travaillé sur l’artiste américain Michael Griesgraber, qui créé autour des couleurs et de la géométrie.

Pour mes CP, je leur avais donné les modèles inspirés de quelques œuvres de cet artiste. Vous pouvez les imprimer ici.

Les cycles 3 pourront suivre un  programme de construction.

Pour notre travail, chaque élève avait un quart du premier coloriage et il devait le remettre en couleur à l’aide de pastels à l’huile. Nous avons réuni tous leurs travaux pour en faire une œuvre collective.

Pour la fiche artiste, vous pouvez la trouver ici.

Pour proposer à vos élèves d’autres séances d’arts plastiques en lien avec la géométrie, n’hésitez pas à aller visiter la catégorie « géométrie » sur la page d’accueil…

Composition géométrique

A l’heure où la méthode Heuristique prend une place de plus en plus grande en pédagogie, quoi de mieux que de découvrir les mathématiques comme sujet de l’art et non seulement comme un outil.

La géométrie a souvent été présente dans l’histoire de l’art notamment au début de l’art moderne. Les formes géométriques simples ont été mises en exergue dans les courants artistiques du Suprématisme et du Constructivisme. Ainsi cette séance permettra des références à de nombreux artistes tels que Malevitch puis Klee, Delaunay, Kandinsky, Mondrian, Auguste Herbin, Gilles Drouin…

Voici une séance qui permet d’aborder les notions de figures planes simples en géométrie (carré, cercle, triangle…) et le travail de composition plastique.

J’ai donné aux élèves une fiche avec les figures dessinées (mes CP étant encore trop petits pour suivre des programmes de construction de figures…;-)). Ils devaient au préalable reconnaitre les figures imprimées. Puis ils les ont colorées en choisissant le medium: peinture, pastels à l’huile, encre, feutres, collage…

Vous pouvez l’imprimer ici.

Une fois le passage à la couleur terminé, les élèves découpent leurs formes. Ils doivent ensuite rechercher une composition plastique correspondant à ce qu’ils veulent raconter. Ils occupent donc l’espace comme ils le souhaitent, ils peuvent aussi superposer les formes. Quand toutes les créations sont terminées, on peut envisager une séance de langage oral où chaque élève viendrait présenter son travail aux autres, en racontant la petite histoire liée à sa composition plastique.

Art optique

Une idée d’activité en op’art qui change un peu des dessins en code barre ou des sphères en damier! Cette séance permet de travailler à la fois en géométrie, mesures et arts plastiques.

Le principe est tout simple. On dessine une forme sur le centre de la feuille au crayon à papier (ici, pour mes petits CP, des animaux faits au pochoir). Ensuite, on trace, au stylo ou au feutre très fin noir, des lignes verticales pour faire le fond et des lignes horizontales dans la forme choisie.

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La difficulté est évidemment le tracé à la règle. Pour mes CP, j’avais gradué la feuille pour qu’ils se repèrent davantage.Voici le modèle ici.

On peut aussi utiliser du papier millimétré avec les grands ou tout simplement leur faire graduer la feuille auparavant.

Pour mes petits élèves, l’entrainement a payé et ils ont tous réalisé de belles productions, même si les débuts n’ont pas été toujours faciles pour certains …;-)

En bonus, un petit collector des plus beaux: 😀 😀 😀

Au final, ils ont tellement aimé cette activité que c’est devenu un travail en autonomie récurrent dans la classe.

Pour illustrer cette séance en histoire de l’art sur l’art optique, je vous conseille Une minute au musée sur Rêve de Victor Vasarely ainsi que le diaporama et la fiche artiste trouvés sur le blog de La classe des gnomes. Nous pouvons également aborder les œuvres de Sol LeWitt, artiste américain et figure aussi du op’art.

Fête des mères, inspiration M.C.Escher

Suite à ma lecture d’un article sur Maurits Cornelis Escher trouvé ici, j’ai eu l’idée de me servir des pavages pour fabriquer un bijou pour la fête des mères. Je n’ai pas encore testé avec ma classe (même si je fais chaque année du plastique fou et que c’est toujours une réussite;-)) mais ces bijoux ont été réalisés sans problèmes par ma fille qui est en CE1.

Tout d’abord, imprimer le fichier pdf des pavages trouvé sur le site donné plus haut. J’ai réduit le format des pdf en A5 en les photocopiant (ça donne des pavages plus petits et c’est plus joli).

Ensuite, on trace les pavages sur du plastique fou (ou on peut les photocopier si votre plastique fou résiste à la photocopieuse). On colorie au crayon de couleur ou au feutre permanent.

Puis on découpe la forme qu’on désire dans le plastique. Attention, il rétrécit beaucoup donc il faut des formes assez grandes. On n’oublie pas de perforer le plastique à l’endroit où l’on voudra mettre le fil. On met au four (le temps et la température sont variables selon les marques de plastique fou).

Voici le plastique avant cuisson:

Après cuisson:

Enfin, on accroche un joli fil, quelques perles et le tour est joué. On peut compléter le cadeau par une carte réalisée aussi avec les pavages que l’on colorie tout simplement!

Pour les plus grands, ce bricolage peut être complété par un pavage réalisé avec un gabarit que les enfants vont construire eux-mêmes (voir explication, toujours sur la page de Canson). Ceci est un très bon exercice de repérage et déplacement dans l’espace.

Ma collègue s’est lancée dans cette production avec ses élèves de CM1/CM2 et voici ce que ça donne (bravo à eux pour leur patience et leurs magnifiques pavages!):

Pour la fiche artiste, je vous conseille celle du blog Les trouvailles de Karinette que je trouve très complète.

Joan Miró – Découverte –

 

Pour notre première séance sur Joan Miró, nous avons tout d’abord étudié certaines de ses œuvres sur le TNI. Les élèves ont cherché les points communs entre ses différentes peintures: les couleurs (jaune, vert, bleu, rouge), les lignes noires, les formes répétées (étoiles, ronds, triangle…). Grâce à cette analyse, nous avons pu aborder la notion de lignes droites/courbes, lignes ouvertes/fermées…Bref cet artiste va nous permettre de travailler la motricité fine et la géométrie!

J’ai ensuite demandé aux élèves de reprendre certaines formes présentes dans les tableaux de Miró et d’essayer d’en faire leur propre dessin sur l’ardoise. Bien leur spécifier qu’ils doivent remplir tout l’espace blanc.

Ensuite, chaque élève avait une feuille blanche format A4, un feutre fin noir et des pastels grasses (bleu, rouge, jaune et vert) et devait dessiner en s’inspirant des formes de Miró.

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Pour les élèves ayant fini leur travail avant les autres, j’avais mis en place un petit atelier où la consigne était la même, seul le support et les outils différaient. Les élèves ont dessiné sur une feuille de rhodoïd de format A4, coupée en deux dans la hauteur. Ils pouvaient utiliser des feutres permanents ou de la peinture vitrail.

La transparence du rhodoïd permet de pouvoir accrocher leurs dessins sur les vitres et sur le fil de la classe.

Pour la fiche artiste, je vous renvoie sur le blog de la vie en classe qui propose une fiche cycle 2 et une lecture documentaire cycle 3.

La suite de notre travail sur Joan Miró dans le prochain article du blog, avec une petite présentation de la technique du monotype!

 

Quadrillages en couleurs chaudes et froides

Pour aborder la notion de couleurs chaudes/couleurs froides avec mes CP, je commence par la fiche d’exercice trouvée sur le site d’Amélie Pepin.

Lors d’une deuxième séance, on s’amuse à trier les feutres des enfants en dissociant couleurs chaudes et couleurs froides. Chaque élève choisit un ensemble de couleurs puis je leur distribue le quadrillage, imprimé sur du papier épais:

Modèles Quadrillages

Je leur montre sur le TNI comment se repérer et se déplacer sur le quadrillage (exercice parfait pour compléter une séance de géométrie sur repérage et déplacement sur quadrillage 😉). Bien insister sur le fait de colorier en diagonale, sans dépasser les carreaux ni perdre l’ordre de ces couleurs. Au début, ça donne ça:

Ensuite, nous avons affiché les dessins, de manière à voir apparaitre les carrés formés par les coloriages. « Ohhhhhh, c’est beau maitresse!!!  »

Les élèves adorent cette activité, donc on la reprend plusieurs fois dans l’année. On peut notamment s’en servir pour confectionner de jolis marque-pages à offrir! (voir modèles quadrillages plus haut, également pour le marque-pages).