Pastels

Tissage (r) urbain

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Cette année, mes élèves de CP ont participé au projet départemental en arts plastiques intitulé Tissage (r) urbain.

Ce projet nous a permis de travailler  sur le plan de l’école et de la ville, ainsi que sur des photographies récentes et anciennes du village. Les enfants ont aussi appris différentes techniques de tissage grâce à l’aide du centre de loisirs.

Pour plus de précisions sur le projet, voici un petit diaporama récapitulatif:

Diaporama Tissage (r) urbain

 

Lignes fermées et ouvertes

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Dans le cadre de notre travail sur l’abécédaire, nous avons étudié la lettre P. Nous sommes partis des mots Pastels à l’huile pour l’outil à utiliser et Photocopier et Prolonger pour les actions plastiques à réaliser. En histoire de l’art, nous avons étudié les œuvres de Picasso, dont j’avais déjà parlé ici et .

Chaque élève disposait d’une photocopie du dessin « Le chameau » de Pablo Picasso (à imprimer ici). Il devait coller ce dessin sur une feuille canson blanche de format A5.

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Ensuite, au crayon à papier, il prolonge ce dessin en partant de l’oreille du chameau, forme une ligne courbe qui occupe tout l’espace de la feuille et finit à la patte avant du chameau. Puis il repasse au feutre noir fin. La difficulté pour mes CP a été de faire une ligne continue sans lever le crayon!

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Avec les pastels à l’huile, les enfants ont mis en couleur uniquement l’espace formé par les lignes fermées. Ils ne doivent pas tenir compte de la photocopie collée sur la feuille qui se fond dans le dessin. Avec mes CP, nous avions choisi d’utiliser uniquement les couleurs froides.

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Ce travail parait simple mais en cycle 2, les élèves devront au préalable travailler sur « lignes ouvertes et fermées » en géométrie car sinon ils auront du mal à se repérer.

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Nous avons prolongé cette séance par un travail de modelage avec du fil de fer.

 

Chaque espace formé par des lignes fermées est rendu visible en collant un fond, à la manière de la poésie de papier.

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Art Brut

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Dans le cadre d’un travail sur l’abécédaire, nous avons travaillé avec mes élèves de CP sur la lettre B.

Nous sommes donc partis des mots: Bougie, Brou de noix, Blanc, Bouchons, Badigeonner et Bouger.

Pour cette séance, j’ai donné les modèles de dessins de Dubuffet (sans dire aux enfants qui était l’auteur de ces portraits). Vous pouvez les imprimer ici. Je les ai mis volontairement au format A5 mais pour mes CP, je les avais imprimés en format A4.

Ensuite, les enfants devaient reproduire le dessin sur papier calque à l’aide d’un Bâton de Bougie.

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Pour faire apparaitre le dessin, nous avons passé au pinceau du Brou de noix (normalement c’est marron mais là mystère…).

 

Ensuite, les enfants ont travaillé sur le fond en Bougeant des Bouchons imbibés de gouache Blanche.

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Enfin, nous avons placé nos fonds sous le portrait fait sur la feuille de calque.

 

Nous avons donc étudié l’art BRUT. Je leur ai montré de quels dessins je m’étais inspirée dans les œuvres du chef de file de l’art Brut, Jean Dubuffet, dont j’avais déjà parlé ici. Pour la fiche artiste, je vous renvoie encore sur le blog L’école de Milie.

 

Couleurs et Géométrie

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Avec mes élèves, nous avons travaillé sur l’artiste américain Michael Griesgraber, qui créé autour des couleurs et de la géométrie.

Pour mes CP, je leur avais donné les modèles inspirés de quelques œuvres de cet artiste. Vous pouvez les imprimer ici.

Les cycles 3 pourront suivre un  programme de construction.

Pour notre travail, chaque élève avait un quart du premier coloriage et il devait le remettre en couleur à l’aide de pastels à l’huile. Nous avons réuni tous leurs travaux pour en faire une œuvre collective.

Pour la fiche artiste, vous pouvez la trouver ici.

Pour proposer à vos élèves d’autres séances d’arts plastiques en lien avec la géométrie, n’hésitez pas à aller visiter la catégorie « géométrie » sur la page d’accueil…

Carte de vœux en référence à Romero Britto

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Cette année, j’avais envie de cartes de vœux colorées à faire réaliser aux élèves. Je me suis donc inspirée du travail de l’artiste brésilien Romero Britto qui allie le pop art, le cubisme et la bande dessinée dans ses œuvres.

Vous pouvez retrouver les modèles (à imprimer en format A5) que j’ai donnés à mes CP ICI. Évidemment, les élèves pourront aussi créer eux mêmes leurs cartes en ayant étudié différentes œuvres de Britto auparavant.

Les élèves avaient le choix entre différentes techniques plastiques: feutres, crayons de couleurs, pastels à l’huile, peinture, encre, collage…

Voici ce que ça donne avec les pastels à l’huile et de l’encre de couleur:

Celle-ci a été colorée uniquement aux crayons de couleur:

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Celle-ci est faite aux feutres:

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Pour la carte 2019, mes élèves ont coloré avec les pastels à l’huile puis repassé de l’encre violette par dessus et sur le fond. Enfin, ils ont retracé les contours des chiffres au posca doré:

Ces cartes ont été réalisées dans le cadre de notre projet Dessin contre la faim dont j’avais parlé ici.

Pour la fiche artiste, je vous renvoie sur le blog de Delphine.

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Faire un fond en arts plastiques

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Voici quelques idées de techniques sur les fonds que l’on peut faire pour enrichir une œuvre d’élève ou tout simplement pour travailler sur différents procédés plastiques.

Chaque technique est présentée par le SMOG utilisé (support, médium, outil, geste).

Répertoire de techniques pour faire des fonds en arts plastiques

Cette liste est non-exhaustive. Elle pourra s’enrichir au fil du temps. Donc n’hésitez pas à me transmettre vos idées et/ou photos pour la compléter! Merci!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Composition géométrique

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A l’heure où la méthode Heuristique prend une place de plus en plus grande en pédagogie, quoi de mieux que de découvrir les mathématiques comme sujet de l’art et non seulement comme un outil.

La géométrie a souvent été présente dans l’histoire de l’art notamment au début de l’art moderne. Les formes géométriques simples ont été mises en exergue dans les courants artistiques du Suprématisme et du Constructivisme. Ainsi cette séance permettra des références à de nombreux artistes tels que Malevitch puis Klee, Delaunay, Kandinsky, Mondrian, Auguste Herbin, Gilles Drouin…

Voici une séance qui permet d’aborder les notions de figures planes simples en géométrie (carré, cercle, triangle…) et le travail de composition plastique.

J’ai donné aux élèves une fiche avec les figures dessinées (mes CP étant encore trop petits pour suivre des programmes de construction de figures…;-)). Ils devaient au préalable reconnaitre les figures imprimées. Puis ils les ont colorées en choisissant le medium: peinture, pastels à l’huile, encre, feutres, collage…

Vous pouvez l’imprimer ici.

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Une fois le passage à la couleur terminé, les élèves découpent leurs formes. Ils doivent ensuite rechercher une composition plastique correspondant à ce qu’ils veulent raconter. Ils occupent donc l’espace comme ils le souhaitent, ils peuvent aussi superposer les formes. Quand toutes les créations sont terminées, on peut envisager une séance de langage oral où chaque élève viendrait présenter son travail aux autres, en racontant la petite histoire liée à sa composition plastique.

Revisiter La Grande Odalisque

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Depuis un moment, j’avais envie de présenter une œuvre plus ancienne à mes élèves que celles du 20ème siècle. Donc nous voilà partis vers le néo-classicisme du 19ème siècle, du peintre Jean-Auguste Dominique Ingres.

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Pour en savoir un peu plus sur cette œuvre, intitulée La Grande Odalisque, je vous conseille le site de France TV Education.

J’ai ensuite présenté la version de l’artiste français, Martial Raysse, à mes élèves, peinte en 1964 et intitulée Made In Japan. Cette version utilise la photographie marouflée sur toile et est une belle représentation du détournement d’images dont j’avais déjà parlé ici.

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Mes élèves se sont empressés de me dire que ça leur faisait penser à Andy Warhol (quelle culture plastique ils ont ces petits ;-)! Donc nous sommes partis du même principe que Martial Raysse; à savoir une photographie du visage de la grande odalisque, où seuls les contours apparaissent.

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Les élèves avaient le choix entre 3 techniques pour passer leur photo à la couleur: feutres fins, pastels à l’huile, peinture au pinceau fin.

Bien préciser aux élèves qu’il faut utiliser 5 couleurs différentes pour les aplats et 2 autres couleurs (qui peuvent être les mêmes) pour les yeux et la bouche.

Pour des CP, je trouve qu’ils se sont très bien débrouillés!

Donc voici notre œuvre néo- classique détournée en Pop Art! Et pour la fiche artiste sur Ingres, je vous conseille le blog de Caracolus.

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Le Musée en Herbe à domicile

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Cela fait plusieurs années que l’on fait appel au Musée en Herbe dans notre école.

Ce musée d’art pour les enfants a eu la bonne idée il y a quelques années de proposer des interventions dans les classes, se situant à Paris ou en banlieue parisienne. Vous pouvez opter pour une animation en histoire de l’art et/ou un atelier en liaison avec un artiste.

Pour plus d’infos, c’est ici.

Il y a quelques années, j’avais pris une intervention sur Henri Matisse et cette année, j’ai choisi Pablo Picasso.

L’intervention a duré la matinée, en commençant tout d’abord par la partie histoire de l’art puis en finissant par l’atelier.

Animation sur Picasso :

L’intervenante présente l’artiste à travers des copies de différents tableaux. Elle raconte une histoire et entremêle des petits jeux :

Autoportrait, 1901 : retrouver le regard de Picasso

Les baigneuses, 1918: jeu des 7 différences

Paul en Arlequin, 1924: retrouver la bonne reproduction

Portrait de Nusch Eluard, 1937: jeu des silhouettes

L’atelier plastique sur Picasso :

J’ai choisi de travailler sur l’œuvre intitulée Femme à la fleur. Dans un premier temps, les enfants font un portrait à la pastel grasse, puis tamponnent la feuille à l’encre et finissent par une fleur en collage.

Bilan de cette matinée avec le musée en herbe:

Points positifs : l’idée du musée qui se déplace dans les écoles, c’est quand même super chouette. L’intervention en histoire de l’art est de qualité car les médiatrices sont vraiment spécialistes dans ce domaine et l’idée des petits jeux apporte vraiment un plus.

Points négatifs : la partie histoire de l’art est beaucoup trop longue pour des CP (1h15 de présentation magistrale du peintre). Le matériel et les supports pour l’activité plastique sont toujours les mêmes (encre et pastels grasses) donc techniquement c’est un peu lassant.

Bref, je recommande le Musée en herbe à domicile surtout pour les cycles 3 et plus pour les enseignants qui ne sont pas très à l’aise en arts plastiques car vous avez une séance clé en main de très bonne qualité !

Prix: 240 euros la 1/2 journée.

Écrire un livre en arts plastiques -suite-

L’année dernière, ma classe de CP avait écrit un livre en arts plastiques…Souvenez-vous, c’est par ici!

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Pour aller jusqu’au bout de notre projet , nous avons décidé d’éditer le livre. Grâce au travail de Mon Livre Calamagui, voici le résultat :

http://calamagui.fr/le-bonhomme-qui-changeait-d-habits/27/

J’en profite pour vous conseiller le travail de Mon Livre Calamagui si vous avez un projet d’édition de livre pour vos enfants ou votre classe. Sa mise en page m’a vraiment séduite et ça fait un très beau souvenir pour les enfants!