Pastels

Faire un fond en arts plastiques

IMG_20181014_215332

IMG_20181014_215817

Voici quelques idées de techniques sur les fonds que l’on peut faire pour enrichir une œuvre d’élève ou tout simplement pour travailler sur différents procédés plastiques.

Chaque technique est présentée par le SMOG utilisé (support, médium, outil, geste).

Répertoire de techniques pour faire des fonds en arts plastiques

Cette liste est non-exhaustive. Elle pourra s’enrichir au fil du temps. Donc n’hésitez pas à me transmettre vos idées et/ou photos pour la compléter! Merci!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicités

Composition géométrique

picsart_06-29-03-53-22.jpg

A l’heure où la méthode Heuristique prend une place de plus en plus grande en pédagogie, quoi de mieux que de découvrir les mathématiques comme sujet de l’art et non seulement comme un outil.

La géométrie a souvent été présente dans l’histoire de l’art notamment au début de l’art moderne. Les formes géométriques simples ont été mises en exergue dans les courants artistiques du Suprématisme et du Constructivisme. Ainsi cette séance permettra des références à de nombreux artistes tels que Malevitch puis Klee, Delaunay, Kandinsky, Mondrian, Auguste Herbin, Gilles Drouin…

Voici une séance qui permet d’aborder les notions de figures planes simples en géométrie (carré, cercle, triangle…) et le travail de composition plastique.

J’ai donné aux élèves une fiche avec les figures dessinées (mes CP étant encore trop petits pour suivre des programmes de construction de figures…;-)). Ils devaient au préalable reconnaitre les figures imprimées. Puis ils les ont colorées en choisissant le medium: peinture, pastels à l’huile, encre, feutres, collage…

Vous pouvez l’imprimer ici.

document_2.jpg

Une fois le passage à la couleur terminé, les élèves découpent leurs formes. Ils doivent ensuite rechercher une composition plastique correspondant à ce qu’ils veulent raconter. Ils occupent donc l’espace comme ils le souhaitent, ils peuvent aussi superposer les formes. Quand toutes les créations sont terminées, on peut envisager une séance de langage oral où chaque élève viendrait présenter son travail aux autres, en racontant la petite histoire liée à sa composition plastique.

Revisiter La Grande Odalisque

PicsArt_06-14-05.20.01

Depuis un moment, j’avais envie de présenter une œuvre plus ancienne à mes élèves que celles du 20ème siècle. Donc nous voilà partis vers le néo-classicisme du 19ème siècle, du peintre Jean-Auguste Dominique Ingres.

Résultat de recherche d'images pour "ingres + la grande odalisque"Résultat de recherche d'images pour "ingres + la grande odalisque"

Pour en savoir un peu plus sur cette œuvre, intitulée La Grande Odalisque, je vous conseille le site de France TV Education.

J’ai ensuite présenté la version de l’artiste français, Martial Raysse, à mes élèves, peinte en 1964 et intitulée Made In Japan. Cette version utilise la photographie marouflée sur toile et est une belle représentation du détournement d’images dont j’avais déjà parlé ici.

Résultat de recherche d'images pour "martial raysse"

Mes élèves se sont empressés de me dire que ça leur faisait penser à Andy Warhol (quelle culture plastique ils ont ces petits ;-)! Donc nous sommes partis du même principe que Martial Raysse; à savoir une photographie du visage de la grande odalisque, où seuls les contours apparaissent.

Document 3_2Modèle à imprimer

Les élèves avaient le choix entre 3 techniques pour passer leur photo à la couleur: feutres fins, pastels à l’huile, peinture au pinceau fin.

Bien préciser aux élèves qu’il faut utiliser 5 couleurs différentes pour les aplats et 2 autres couleurs (qui peuvent être les mêmes) pour les yeux et la bouche.

Pour des CP, je trouve qu’ils se sont très bien débrouillés!

Donc voici notre œuvre néo- classique détournée en Pop Art! Et pour la fiche artiste sur Ingres, je vous conseille le blog de Caracolus.

PicsArt_06-14-05.21.21

Le Musée en Herbe à domicile

PicsArt_02-15-04.28.19

Cela fait plusieurs années que l’on fait appel au Musée en Herbe dans notre école.

Ce musée d’art pour les enfants a eu la bonne idée il y a quelques années de proposer des interventions dans les classes, se situant à Paris ou en banlieue parisienne. Vous pouvez opter pour une animation en histoire de l’art et/ou un atelier en liaison avec un artiste.

Pour plus d’infos, c’est ici.

Il y a quelques années, j’avais pris une intervention sur Henri Matisse et cette année, j’ai choisi Pablo Picasso.

L’intervention a duré la matinée, en commençant tout d’abord par la partie histoire de l’art puis en finissant par l’atelier.

Animation sur Picasso :

L’intervenante présente l’artiste à travers des copies de différents tableaux. Elle raconte une histoire et entremêle des petits jeux :

Autoportrait, 1901 : retrouver le regard de Picasso

Les baigneuses, 1918: jeu des 7 différences

Paul en Arlequin, 1924: retrouver la bonne reproduction

Portrait de Nusch Eluard, 1937: jeu des silhouettes

L’atelier plastique sur Picasso :

J’ai choisi de travailler sur l’œuvre intitulée Femme à la fleur. Dans un premier temps, les enfants font un portrait à la pastel grasse, puis tamponnent la feuille à l’encre et finissent par une fleur en collage.

Bilan de cette matinée avec le musée en herbe:

Points positifs : l’idée du musée qui se déplace dans les écoles, c’est quand même super chouette. L’intervention en histoire de l’art est de qualité car les médiatrices sont vraiment spécialistes dans ce domaine et l’idée des petits jeux apporte vraiment un plus.

Points négatifs : la partie histoire de l’art est beaucoup trop longue pour des CP (1h15 de présentation magistrale du peintre). Le matériel et les supports pour l’activité plastique sont toujours les mêmes (encre et pastels grasses) donc techniquement c’est un peu lassant.

Bref, je recommande le Musée en herbe à domicile surtout pour les cycles 3 et plus pour les enseignants qui ne sont pas très à l’aise en arts plastiques car vous avez une séance clé en main de très bonne qualité !

Prix: 240 euros la 1/2 journée.

Écrire un livre en arts plastiques -suite-

L’année dernière, ma classe de CP avait écrit un livre en arts plastiques…Souvenez-vous, c’est par ici!

Document_2

Pour aller jusqu’au bout de notre projet , nous avons décidé d’éditer le livre. Grâce au travail de Mon Livre Calamagui, voici le résultat :

http://calamagui.fr/le-bonhomme-qui-changeait-d-habits/27/

J’en profite pour vous conseiller le travail de Mon Livre Calamagui si vous avez un projet d’édition de livre pour vos enfants ou votre classe. Sa mise en page m’a vraiment séduite et ça fait un très beau souvenir pour les enfants!

 

La rentrée: présenter sa classe

Qui dit vacances, dit rentrée, alors on se prépare!

En début d’année, j’aime bien que les enfants se présentent aux autres élèves de la classe mais aussi aux autres élèves et enseignants de l’école. J’aime bien aussi l’idée qu’ils appartiennent à un groupe classe, c’est à dire à une entité soudée et où l’engagement et le projet collectif prennent tout leur sens.

Donc voici plusieurs activités qui aident à la coopération dès le début d’année:

  • Le trombinoscope

Vous pouvez créer le trombinoscope de la classe, en vous inspirant de Keith Haring ici, ou de David Teniers ici.

Pendant plusieurs années, j’ai aussi fait le trombinoscope à la manière de Benjamin Saulnier Blache. Vous pouvez retrouver la séance sur le blog d’Arts visuels école.

IMAG1041re

  • Le puzzle de la classe

puzzle trombi

J’affiche souvent le puzzle de la classe sur la porte vitrée de ma classe, les autres élèves le découvrent durant la récréation!

Vous pouvez retrouver le modèle du puzzle sur le blog de Dix mois.

*********

Enfin, je prends toujours des photos souvenirs du premier jour de classe (avec les visages, bien évidemment ;-), ça peut servir pour les cadeaux des fêtes de parents!

Dans le prochain article, je vous présenterai quelques activités rapides et sympas pour décorer sa classe en début d’année.

Art et football

IMG_20180604_164905

Cette année, j’ai la grande chance 😉 d’avoir beaucoup d’élèves qui sont absolument fans de foot! Alors en ces temps de coupe du monde, quoi de mieux qu’une petite activité artistique ayant comme support un ballon de football!

Je suis repartie des œuvres de Sol LeWitt dont j’ai déjà parlé ici. Vous trouverez la fiche artiste sur le blog de Saperlipopette.

Les élèves avaient le choix de compléter leurs dessins aux pastels à l’huile ou au feutre.

Cette séance a beaucoup plu à mes petits élèves donc je leur ai proposé de réinvestir quelques-uns des artistes que l’on avait abordés durant l’année et d’illustrer leur ballon en référence à…

Pour mettre en place cette activité en cycle 1 et 2 (je laisserai les cycles 3 dessiner leurs graphismes seuls), voici les modèles à imprimer:

Tous ces ballons (que j’ai plastifié par deux) décorent maintenant la classe afin d’accueillir dignement le début de la coupe du monde dans quelques jours!

Pour compléter cette séance, je me suis servie des fiches proposées sur le blog Le livre du Sapienta qui a fait un énorme travail sur la coupe du monde 2018 !

Portraits en set de table

PicsArt_05-18-06.09.13

Nous continuons notre travail sur le portrait en référence à Isabelle Kessedjian, mais cette fois-ci, nous allons le transformer en set de table. Ça fera un chouette cadeau de fin d’année pour mes petits élèves!

IMG_20180518_151841

J’ai choisi de faire travailler les élèves en 2 ateliers (un pour créer les fonds et l’autre pour dessiner son personnage) mais on peut choisir de faire 2 séances distinctes où tous les enfants travailleront sur le même support.

Pour faire les fonds:

  • les enfants ont collé du papier journal sur une feuille épaisse A3
  • on créé un monotype (voir fonctionnement ici) avec de la peinture jaune et du papier bulle, pour l’impression.

IMG_20180509_120251

IMG_20180509_120347

IMG_20180509_120456

IMG_20180509_120536

IMG_20180509_120551

Les élèves ont dessiné leurs personnages en suivant la même technique que dans la séance précédente (crayon à papier puis pastels à l’huile). Je leur ai seulement demandé d’y ajouter un élément qui correspondrait à ce qu’ils voudraient faire quand ils seront grands. Ensuite, ils ont découpé leur dessin et l’ont collé sur leur fond. Puis j’y ai écrit la petite phrase « Quand je serai grand, je serai… » Ils ont signé et bordé leurs œuvres avec du masking tape de leur choix.

IMG_20180518_151815

Il ne me restait plus qu’à plastifier le tout pour en faire un joli set de table. Attention, pour la plastifieuse, mettre au plus bas (75 microns) car sinon le pastel à l’huile risque de couler en chauffant.

Ce diaporama nécessite JavaScript.

 

 

Isabelle Kessedjian, découverte

PicsArt_05-03-09.32.03

Dans le cadre de notre travail sur le portrait et l’autoportrait, nous avons découvert les dessins d’Isabelle Kessedjian. Beaucoup d’élèves connaissaient déjà le travail de cette artiste et étaient donc ravis.

Tout d’abord, nous avons regardé plusieurs de ces dessins pour les analyser et voir les traits communs  à tous: grosse tête ronde, 3 cercles concentriques pour les yeux, bras derrière le dos, corps qui part de la tête… Ensuite, j’ai tracé deux modèles sur le TNI et les enfants devaient s’entrainer à se dessiner de la même manière sur leurs ardoises.

IMG_20180503_143415

Puis, les élèves ont repris leurs modèles sur feuille Canson blanche, format A5. Ils ont dessiné au crayon à papier et ensuite colorié aux pastels grasses.

Pour compléter ce travail, je vous conseille l’article très complet de Fofyàl’école et la fiche artiste de Saperlipopette.

Cette séance a été une introduction à la réalisation d’un chouette set de table dont je vous parle très bientôt!!!

 

Galerie d’autoportraits

IMG_20161201_114755

Pour réaliser cette galerie d’autoportraits, je me suis inspirée d’une chouette idée trouvée ici.

Ces dessins ont été réalisés par des CP en 4 séances.
Première séance: nous avons étudié le visage de chacun et ce qui le compose: nez, bouche, oreilles, cheveux, pommettes, sourcils…Puis sur l’ardoise, les enfants ont créé un répertoire graphique pour dessiner de différentes façons tous ces éléments qui composent le visage.
Deuxième séance: nous avons repris, de mémoire, nos répertoires graphiques et chaque élève a dessiné sur une feuille blanche format A4, son portrait, au crayon à papier et aux crayons de couleur. J’ai bien insisté sur le fait qu’on devait voir la pupille des yeux et sa couleur, ainsi que le cou et le haut des épaules.
Troisième séance: sur du papier kraft marron, les élèves ont dessiné les contours de leur autoportrait (en reprenant leur modèle de la séance précédente). Puis avec des pastels à l’huile, ils ont coloré leur visage en beige ou marron, puis les yeux, les cheveux, les pommettes… Le portrait doit être entièrement colorié. Enfin ils ont repassé au pastel noir, tous les contours de leur visage.

IMG_20161201_114849

Quatrième séance: chaque élève a choisi un cadre qu’il a colorié aux crayons de couleur.

Vous trouverez les modèles de cadres à imprimer ici (en A3, c’est mieux😉).

Enfin nous avons collé les portraits dans les cadres et écrit le nom de l’élève dessus!

IMG_20161201_114812