Peinture

Art et football

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Cette année, j’ai la grande chance 😉 d’avoir beaucoup d’élèves qui sont absolument fans de foot! Alors en ces temps de coupe du monde, quoi de mieux qu’une petite activité artistique ayant comme support un ballon de football!

Je suis repartie des œuvres de Sol LeWitt dont j’ai déjà parlé ici. Vous trouverez la fiche artiste sur le blog de Saperlipopette.

Les élèves avaient le choix de compléter leurs dessins aux pastels à l’huile ou au feutre.

Cette séance a beaucoup plu à mes petits élèves donc je leur ai proposé de réinvestir quelques-uns des artistes que l’on avait abordés durant l’année et d’illustrer leur ballon en référence à…

Pour mettre en place cette activité en cycle 1 et 2 (je laisserai les cycles 3 dessiner leurs graphismes seuls), voici les modèles à imprimer:

Tous ces ballons (que j’ai plastifié par deux) décorent maintenant la classe afin d’accueillir dignement le début de la coupe du monde dans quelques jours!

Pour compléter cette séance, je me suis servie des fiches proposées sur le blog Le livre du Sapienta qui a fait un énorme travail sur la coupe du monde 2018 !

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Fête des pères, inspiration Delaunay

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« Les papas, ça aime bien l’apéro! » et comme les enfants ont toujours raison, nous voilà partis pour confectionner de beaux sous verres en s’inspirant des disques simultanés de Delaunay.

Il y a quelques années, j’avais trouvé sur la toile un coloriage inspiré du travail de Robert et Sonia Delaunay. Malheureusement, il n’existe plus donc je vous le mets directement en pdf.

J’ai pris une partie seulement de ce coloriage que j’ai photocopié sur une feuille blanche.

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Les modèles sont à imprimer ici.

Chaque élève a colorié son dessin aux pastels à l’huile, en respectant les couleurs chaudes ou froides. Puis ils ont passé de l’encre de couleur, au choix, jaune, orange, violet, bleu…selon le rendu que l’on souhaite (plus ou moins lumineux/foncé). Enfin, une fois sec, ils passent au pinceau brosse de la peinture dorée très diluée pour illuminer un peu leurs productions.

Nous avons collé ces dessins sur du papier épais noir puis j’ai plastifié le tout. Nos dessous de verre pour les papas sont prêts! Les élèves en ont confectionné 6 chacun, afin que maman (qui aime bien les apéros aussi 😉 puisse trinquer avec papa, et les voisins aussi…!!!

Et sinon, coté histoire de l’art, sur Robert et/ou Sonia Delaunay c’est par ici:

  • avec une vidéo de France TV éducation, plutôt pour les cycles 3
  • et la fiche artiste de Mitsouko au CP que je trouve très bien, comme l’ensemble de son article d’ailleurs!

Écrire un livre en arts plastiques

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Suite à notre travail, Rencontres autour de Keith Haring, nous nous sommes retrouvés avec pleins de bonhommes de toutes les couleurs. Nous en avons accroché certains dans la classe et puis nous avons eu l’idée de créer un livre autour de ces figurines et de tout ce qu’on avait appris sur les peintres. Du coup, nous voici en train de réaliser un conte en randonnée, un peu sur le modèle de Musette Souricette.

Nous avons commencé le début du livre en dictée à l’adulte puis les élèves se sont répartis en 8 groupes pour travailler chacun sur un artiste. Ils avaient juste à présenter le tableau étudié en une phrase. Puis, nous avons écrit la fin de l’histoire en classe entière, à nouveau en dictée à l’adulte. Le texte est assez long mais comme c’est un conte en randonnée, la structure y est répétitive et du coup la production écrite n’a pas été trop lourde pour mes CP.

Pour les illustrations, nous avons choisi nos plus beaux bonhommes et ajouté l’œuvre correspondante, ainsi qu’un portrait de l’artiste! Le tout présenté avec des cadres, comme dans un musée…

Ce travail nous a pris plusieurs semaines mais tout le monde est très content du résultat. Il ne nous reste plus qu’à le faire imprimer et relier afin que chaque élève reparte avec son exemplaire.Document_3

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Pour voir le texte d’un peu plus près et connaitre les références des tableaux utilisés, c’est par ici.

Rencontres autour de Keith Haring

Suite à notre lecture de Musette Souricette* et à notre découverte des œuvres de Keith Haring, nous avons eu  l’idée d’emmener notre bonhomme à la rencontre d’autres artistes.

Cela m’a donc donné l’idée d’entremêler les artistes au travers de coloriages.

Pour imprimer les coloriages, c’est par ici:

Coloriage Haring vs Kandinsky

Coloriage Haring vs Klee

Coloriage Haring vs Klimt

Coloriage Haring vs Mondrian

Coloriage Haring / Miro

Et pour créer vous mêmes vos propres coloriages, voici le modèle vierge:

Coloriage Haring vierge

 

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Kandinsky: crayons de couleur

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Klee: Pastels à l’huile

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Klimt: pastels à l’huile diluées à l’essence de térébenthine + cerne relief couleur or

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Mondrian: feutres fins

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Miro: feutres fins

Avec le modèle vierge, mes élèves ont travaillé sur le pointillisme (en référence à Georges Seurat), les coups de pinceaux à la manière impressionniste et les « sérigraphies » d’Andy Warhol.

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Toutes ces rencontres nous ont donnés envie de raconter les aventures de ce bonhomme tout blanc…Donc idée de production écrite à suivre ici 😉

*Musette Souricette: Un grand merci au Blog de chat noir qui propose notamment d’excellentes fiches de compréhension pour le cycle 2, le diaporama des œuvres… Vous trouverez aussi une foule d’idées pour l’exploitation de cet album chez Teacher Charlotte et La maitresse et ses monstrueux.

Grant Wood vs Niki de Saint Phalle

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« Détourner, c’est faire sortir une image ou une chose de son destin attendu, dévier sa course et bouleverser sa perception »  Sophie Pujas, Pirates!L’art du détournement culturel.

A l’heure où le détournement d’images est tendance, quoi de mieux que d’aborder l’art plastique à l’école de cette manière. On sort définitivement  du fameux « à la manière de » et on considère alors l’œuvre d’art comme un support qui nous permet de raconter une nouvelle histoire.

Notre travail en histoire de l’art nous a permis d’aborder deux œuvres d’arts très connues:

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American Gothic, Grant Wood, 1930

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Nana, Niki de Saint Phalle, 1960/1970

Nous les avons étudiées séparément puis mises en parallèle afin d’en voir les différences ou ressemblances. Voici les oppositions que les élèves ont évoquées:

triste/joyeux
sombre/coloré
peur/accueillant
pointu/rond

Au vu de ces différences, nous avons décidé de se faire rencontrer ces deux œuvres afin de donner un peu de joie à ces paysans américains!

Je vous propose un travail spécifique pour chaque cycle:

  • coloriage en référence à Niki de Saint Phalle pour les cycles 2, ici
  • tracé libre de motifs en référence à Niki de Saint Phalle pour les cycles 3, ici

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Pour le fond, nous avons décidé de tamponner de la gouache à l’éponge.

L’oeuvre de Grant Wood est propice au détournement culturel, la preuve en images sur ce blog et en vidéo avec la très bonne série d’Arte, A Musée Vous, A Musée Moi.

Pour les élèves de cycle 3, je vous renvoie sur la page de France.tveducation qui présente un petit documentaire sur les Nanas de Niki de Saint Phalle.

Pour la fiche artiste, je vous conseille le blog de Saperlipopette.

La fête des 100 jours d’école

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Cette semaine, nous avons fêté les 100 jours d’école avec tous les CP. Avec ma collègue, nous avions mis en place des ateliers de numération et d’arts plastiques.

Nous avions trouvé énormément d’idées et de supports sur la toile, notamment chez Lutin Bazar, Le blog de chat noir et Dame Dubois.

Côté arts plastiques, j’avais mis 6 ateliers en place :

-Déguiser le nombre 100 avec tous les prénoms des élèves

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-Déguiser le nombre 100 en collant 100 boutons (à peu près 😉)

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-Déguiser le nombre 100 en faisant 100 points de peinture (avec une paille)

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-Déguiser le nombre 100 avec 100 coups de pinceaux

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-Découper et coller 100 carrés et 100 ronds, en référence à Victor Vasarely

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-Décorer 100 bandes de graphisme à l’aide du répertoire graphique que vous trouvez ici

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Pour les déguisements du nombre 100, voici le gabarit à imprimer en A3.

On peut aussi partir sur une réalisation de 100 papillons… ou faire 100 empreintes de doigts

Et vous, vous faites quoi en arts plastiques pour la fête des 100 jours d’école?

Vous trouverez une multitude d’idées pour la fête des 100 jours par ici:  Rallye-Liens: le 100ème jour d'école

Papillons

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Bientôt le printemps! Alors on se prépare avec cette petite activité ludique autour des papillons qui permet d’utiliser 3 techniques plastiques.

  • Peinture en symétrie: les enfants disposent des taches de gouache sur leurs papillons puis les plient en suivant l’axe de symétrie.

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  • Pastels grasses et encre: les enfants dessinent des graphismes aux pastels à l’huile sur leurs papillons (ici ronds et points), puis peignent avec l’encre de la couleur de leur choix.

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  • Collage papier de soie: les enfants découpent des petits morceaux de papier de soie et les collent sur leurs papillons à l’aide de colle vinylique, qui sert aussi de vernis.

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Et voici les Gabarits papillons à imprimer.

Joan Miró – Oeuvre collective ou le manège à dessins –

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Pour notre dernière séance sur Joan Miró, nous avons repris le répertoire de formes créé durant la séance précédente et que vous pouvez retrouver ici.

Chaque élève a repris la forme choisie la semaine passée pour la reproduire, cette fois, sur un grand format et de manière collective.

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Pour préparer en amont cette séance, j’avais simplement scotché une grande bande de papier au sol, marqué des emplacements à la craie et sorti des feutres noirs de différentes épaisseurs (en vente chez notre marchand suédois préféré), 8 pots de peinture gouache (bleu, vert, jaune, rouge…) et mon bâton de pluie!

Chaque élève se place autour de la feuille sur une croix, il dessine sa forme au feutre noir et quand il entend le son du bâton de pluie, il se déplace d’une croix dans le sens des aiguilles d’une montre. Il doit donc reproduire sa forme en partant de tous les emplacement prévus (ici 21 puisque 21 élèves). Ne pas oublier de préciser aux enfants qu’ils doivent occuper tout l’espace. Nous avons arrêté quand les élèves étaient retournés à leur point de départ.

Voici les dessins finis:

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Ensuite, nous avons suivi le même principe pour ajouter des petites touches de peinture. Les élèves avaient un pot de couleur et se déplaçaient autour de la feuille pour peindre la forme de leur choix. J’ai choisi de les faire passer par groupe de 8 pour éviter les accidents de peinture!

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Les élèves ont appelé cet atelier: « Le manège à dessins de Miró ».

C’est une activité très ludique, les enfants ont adoré! Ils ont dessiné pendant une heure environ dans un calme absolu! Cet atelier peut évidemment être repris avec d’autres dessins, par exemple pour créer une ville ou tout autre paysage…

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Matisse – La Gerbe –

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Nous continuons notre travail sur Henri Matisse avec l’œuvre La Gerbe, réalisée en 1953.

Les enfants ont commencé par s’exprimer sur cette œuvre. Ils ont établi un lien avec les algues de Polynésie, la mer. Ils ont remarqué aussi que la technique était la même, à savoir le collage. Ils ont trouvé que le mélange des couleurs chaudes et froides était « bizarre mais joli! »

Nous avons décidé de reprendre les mêmes couleurs et les mêmes formes pour réaliser notre propre collage, mais qui serait un « vitrail », histoire d’apporter un peu de transparence aux couleurs!

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Chaque élève a reproduit, au crayon à papier, une forme sur un papier blanc format A5. Puis il a inséré la feuille dans une pochette plastique et choisi une couleur de tube Arti’stick (voir fonctionnement ici). Les élèves ont peint leur forme avec leur couleur. On a attendu 24h que ça sèche. Enfin les enfants ont collé leur création sur la fenêtre de la classe en essayant de reproduire la forme générale de La Gerbe.

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Picasso – La colombe de la Paix –

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La colombe de la paix, Pablo Picasso, 1949

Pour travailler sur la notion de fraternité avec les enfants, nous avons décidé de produire une œuvre collective en ayant comme point de départ la très symbolique colombe de la paix de Picasso.

J’ai tracé les contours de l’oiseau au crayon à papier sur une feuille blanche format raisin (si c’est compliqué, il y a toujours l’application Posterazor que je présente ici). Les enfants avaient 15 teintes différentes de peinture à leur disposition.

La consigne est simple: « Tu dois donner vie à cette colombe en choisissant une couleur et en l’appliquant par petites touches avec ton index. »

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Les enfants ont peint en 2 étapes. Pour la première, ils n’avaient pas le droit de peindre sur l’empreinte de leurs camarades. Nous avons attendu que ça sèche. Puis pour la deuxième étape, ils devaient combler tout l’espace resté blanc.

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Ensuite, j’ai repassé le contour de l’oiseau au marqueur noir. Puis les élèves ont signé avec leur couleur et leur empreinte!

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Et voici, notre colombe de la paix à nous (qui ressemble plus à un oiseau tropical 😉 ), empreinte de fraternité et d’engagement collectif …(et hop, une petite séance d’enseignement moral et civique!!!).

Nous ne pouvons pas parler de Pablo Picasso sans mentionner le documentaire d’Henri-Georges Clouzot réalisé en 1956 et intitulé Le mystère Picasso. Ce film présente l’artiste en train de peindre au travers d’une vitre, ce qui nous permet d’assister au processus créatif. Pour visionner l’introduction du film, c’est par ici.

Pour la fiche artiste, je vous renvoie sur le blog de la vie  en classe qui propose une fiche cycle 2 et une lecture documentaire cycle 3.