Peinture

Composition géométrique

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A l’heure où la méthode Heuristique prend une place de plus en plus grande en pédagogie, quoi de mieux que de découvrir les mathématiques comme sujet de l’art et non seulement comme un outil.

La géométrie a souvent été présente dans l’histoire de l’art notamment au début de l’art moderne. Les formes géométriques simples ont été mises en exergue dans les courants artistiques du Suprématisme et du Constructivisme. Ainsi cette séance permettra des références à de nombreux artistes tels que Malevitch puis Klee, Delaunay, Kandinsky, Mondrian, Auguste Herbin, Gilles Drouin…

Voici une séance qui permet d’aborder les notions de figures planes simples en géométrie (carré, cercle, triangle…) et le travail de composition plastique.

J’ai donné aux élèves une fiche avec les figures dessinées (mes CP étant encore trop petits pour suivre des programmes de construction de figures…;-)). Ils devaient au préalable reconnaitre les figures imprimées. Puis ils les ont colorées en choisissant le medium: peinture, pastels à l’huile, encre, feutres, collage…

Vous pouvez l’imprimer ici.

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Une fois le passage à la couleur terminé, les élèves découpent leurs formes. Ils doivent ensuite rechercher une composition plastique correspondant à ce qu’ils veulent raconter. Ils occupent donc l’espace comme ils le souhaitent, ils peuvent aussi superposer les formes. Quand toutes les créations sont terminées, on peut envisager une séance de langage oral où chaque élève viendrait présenter son travail aux autres, en racontant la petite histoire liée à sa composition plastique.

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Revisiter La Grande Odalisque

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Depuis un moment, j’avais envie de présenter une œuvre plus ancienne à mes élèves que celles du 20ème siècle. Donc nous voilà partis vers le néo-classicisme du 19ème siècle, du peintre Jean-Auguste Dominique Ingres.

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Pour en savoir un peu plus sur cette œuvre, intitulée La Grande Odalisque, je vous conseille le site de France TV Education.

J’ai ensuite présenté la version de l’artiste français, Martial Raysse, à mes élèves, peinte en 1964 et intitulée Made In Japan. Cette version utilise la photographie marouflée sur toile et est une belle représentation du détournement d’images dont j’avais déjà parlé ici.

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Mes élèves se sont empressés de me dire que ça leur faisait penser à Andy Warhol (quelle culture plastique ils ont ces petits ;-)! Donc nous sommes partis du même principe que Martial Raysse; à savoir une photographie du visage de la grande odalisque, où seuls les contours apparaissent.

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Les élèves avaient le choix entre 3 techniques pour passer leur photo à la couleur: feutres fins, pastels à l’huile, peinture au pinceau fin.

Bien préciser aux élèves qu’il faut utiliser 5 couleurs différentes pour les aplats et 2 autres couleurs (qui peuvent être les mêmes) pour les yeux et la bouche.

Pour des CP, je trouve qu’ils se sont très bien débrouillés!

Donc voici notre œuvre néo- classique détournée en Pop Art! Et pour la fiche artiste sur Ingres, je vous conseille le blog de Caracolus.

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La rentrée: décorer sa classe

Pour présenter ses élèves et décorer la classe et les couloirs, voici 2 activités que je fais chaque année:

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  • le blason/fanion pour se présenter que vous pouvez retrouver sur le blog de Kalolanéa. Chaque élève vient expliquer son travail aux autres puis je les accroche sur le fil de la classe avec les pinces à linge pour décorer.

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Ensuite, pour remplir rapidement les murs vides de la classe en début d’année, voici 3 activités :

  • La colombe de la paix qui est une séance collective et peut être reliée à l’élaboration des règles de vie de la classe (projet coopératif).

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  • Une séance sur les quadrillages qui permet d’aborder la notion de couleurs chaudes et froides dès le début de l’année ainsi que le repérage sur quadrillage.

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Dans le prochain article, je vous proposerai d’autres activités à mettre en place pour la rentrée des classes.

La rentrée: présenter sa classe

Qui dit vacances, dit rentrée, alors on se prépare!

En début d’année, j’aime bien que les enfants se présentent aux autres élèves de la classe mais aussi aux autres élèves et enseignants de l’école. J’aime bien aussi l’idée qu’ils appartiennent à un groupe classe, c’est à dire à une entité soudée et où l’engagement et le projet collectif prennent tout leur sens.

Donc voici plusieurs activités qui aident à la coopération dès le début d’année:

  • Le trombinoscope

Vous pouvez créer le trombinoscope de la classe, en vous inspirant de Keith Haring ici, ou de David Teniers ici.

Pendant plusieurs années, j’ai aussi fait le trombinoscope à la manière de Benjamin Saulnier Blache. Vous pouvez retrouver la séance sur le blog d’Arts visuels école.

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  • Le puzzle de la classe

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J’affiche souvent le puzzle de la classe sur la porte vitrée de ma classe, les autres élèves le découvrent durant la récréation!

Vous pouvez retrouver le modèle du puzzle sur le blog de Dix mois.

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Enfin, je prends toujours des photos souvenirs du premier jour de classe (avec les visages, bien évidemment ;-), ça peut servir pour les cadeaux des fêtes de parents!

Dans le prochain article, je vous présenterai quelques activités rapides et sympas pour décorer sa classe en début d’année.

Art et football

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Cette année, j’ai la grande chance 😉 d’avoir beaucoup d’élèves qui sont absolument fans de foot! Alors en ces temps de coupe du monde, quoi de mieux qu’une petite activité artistique ayant comme support un ballon de football!

Je suis repartie des œuvres de Sol LeWitt dont j’ai déjà parlé ici. Vous trouverez la fiche artiste sur le blog de Saperlipopette.

Les élèves avaient le choix de compléter leurs dessins aux pastels à l’huile ou au feutre.

Cette séance a beaucoup plu à mes petits élèves donc je leur ai proposé de réinvestir quelques-uns des artistes que l’on avait abordés durant l’année et d’illustrer leur ballon en référence à…

Pour mettre en place cette activité en cycle 1 et 2 (je laisserai les cycles 3 dessiner leurs graphismes seuls), voici les modèles à imprimer:

Tous ces ballons (que j’ai plastifié par deux) décorent maintenant la classe afin d’accueillir dignement le début de la coupe du monde dans quelques jours!

Pour compléter cette séance, je me suis servie des fiches proposées sur le blog Le livre du Sapienta qui a fait un énorme travail sur la coupe du monde 2018 !

Fête des pères, inspiration Delaunay

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« Les papas, ça aime bien l’apéro! » et comme les enfants ont toujours raison, nous voilà partis pour confectionner de beaux sous verres en s’inspirant des disques simultanés de Delaunay.

Il y a quelques années, j’avais trouvé sur la toile un coloriage inspiré du travail de Robert et Sonia Delaunay. Malheureusement, il n’existe plus donc je vous le mets directement en pdf.

J’ai pris une partie seulement de ce coloriage que j’ai photocopié sur une feuille blanche.

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Les modèles sont à imprimer ici.

Chaque élève a colorié son dessin aux pastels à l’huile, en respectant les couleurs chaudes ou froides. Puis ils ont passé de l’encre de couleur, au choix, jaune, orange, violet, bleu…selon le rendu que l’on souhaite (plus ou moins lumineux/foncé). Enfin, une fois sec, ils passent au pinceau brosse de la peinture dorée très diluée pour illuminer un peu leurs productions.

Nous avons collé ces dessins sur du papier épais noir puis j’ai plastifié le tout. Nos dessous de verre pour les papas sont prêts! Les élèves en ont confectionné 6 chacun, afin que maman (qui aime bien les apéros aussi 😉 puisse trinquer avec papa, et les voisins aussi…!!!

Et sinon, coté histoire de l’art, sur Robert et/ou Sonia Delaunay c’est par ici:

  • avec une vidéo de France TV éducation, plutôt pour les cycles 3
  • et la fiche artiste de Mitsouko au CP que je trouve très bien, comme l’ensemble de son article d’ailleurs!

Écrire un livre en arts plastiques

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Suite à notre travail, Rencontres autour de Keith Haring, nous nous sommes retrouvés avec pleins de bonhommes de toutes les couleurs. Nous en avons accroché certains dans la classe et puis nous avons eu l’idée de créer un livre autour de ces figurines et de tout ce qu’on avait appris sur les peintres. Du coup, nous voici en train de réaliser un conte en randonnée, un peu sur le modèle de Musette Souricette.

Nous avons commencé le début du livre en dictée à l’adulte puis les élèves se sont répartis en 8 groupes pour travailler chacun sur un artiste. Ils avaient juste à présenter le tableau étudié en une phrase. Puis, nous avons écrit la fin de l’histoire en classe entière, à nouveau en dictée à l’adulte. Le texte est assez long mais comme c’est un conte en randonnée, la structure y est répétitive et du coup la production écrite n’a pas été trop lourde pour mes CP.

Pour les illustrations, nous avons choisi nos plus beaux bonhommes et ajouté l’œuvre correspondante, ainsi qu’un portrait de l’artiste! Le tout présenté avec des cadres, comme dans un musée…

Ce travail nous a pris plusieurs semaines mais tout le monde est très content du résultat. Il ne nous reste plus qu’à le faire imprimer et relier afin que chaque élève reparte avec son exemplaire.Document_3

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Pour voir le texte d’un peu plus près et connaitre les références des tableaux utilisés, c’est par ici.

Rencontres autour de Keith Haring

Suite à notre lecture de Musette Souricette* et à notre découverte des œuvres de Keith Haring, nous avons eu  l’idée d’emmener notre bonhomme à la rencontre d’autres artistes.

Cela m’a donc donné l’idée d’entremêler les artistes au travers de coloriages.

Pour imprimer les coloriages, c’est par ici:

Coloriage Haring vs Kandinsky

Coloriage Haring vs Klee

Coloriage Haring vs Klimt

Coloriage Haring vs Mondrian

Coloriage Haring / Miro

Et pour créer vous mêmes vos propres coloriages, voici le modèle vierge:

Coloriage Haring vierge

 

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Kandinsky: crayons de couleur

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Klee: Pastels à l’huile

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Klimt: pastels à l’huile diluées à l’essence de térébenthine + cerne relief couleur or

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Mondrian: feutres fins

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Miro: feutres fins

Avec le modèle vierge, mes élèves ont travaillé sur le pointillisme (en référence à Georges Seurat), les coups de pinceaux à la manière impressionniste et les « sérigraphies » d’Andy Warhol.

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Toutes ces rencontres nous ont donnés envie de raconter les aventures de ce bonhomme tout blanc…Donc idée de production écrite à suivre ici 😉

*Musette Souricette: Un grand merci au Blog de chat noir qui propose notamment d’excellentes fiches de compréhension pour le cycle 2, le diaporama des œuvres… Vous trouverez aussi une foule d’idées pour l’exploitation de cet album chez Teacher Charlotte et La maitresse et ses monstrueux.

Grant Wood vs Niki de Saint Phalle

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« Détourner, c’est faire sortir une image ou une chose de son destin attendu, dévier sa course et bouleverser sa perception »  Sophie Pujas, Pirates!L’art du détournement culturel.

A l’heure où le détournement d’images est tendance, quoi de mieux que d’aborder l’art plastique à l’école de cette manière. On sort définitivement  du fameux « à la manière de » et on considère alors l’œuvre d’art comme un support qui nous permet de raconter une nouvelle histoire.

Notre travail en histoire de l’art nous a permis d’aborder deux œuvres d’arts très connues:

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American Gothic, Grant Wood, 1930

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Nana, Niki de Saint Phalle, 1960/1970

Nous les avons étudiées séparément puis mises en parallèle afin d’en voir les différences ou ressemblances. Voici les oppositions que les élèves ont évoquées:

triste/joyeux
sombre/coloré
peur/accueillant
pointu/rond

Au vu de ces différences, nous avons décidé de se faire rencontrer ces deux œuvres afin de donner un peu de joie à ces paysans américains!

Je vous propose un travail spécifique pour chaque cycle:

  • coloriage en référence à Niki de Saint Phalle pour les cycles 2, ici
  • tracé libre de motifs en référence à Niki de Saint Phalle pour les cycles 3, ici

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Pour le fond, nous avons décidé de tamponner de la gouache à l’éponge.

L’oeuvre de Grant Wood est propice au détournement culturel, la preuve en images sur ce blog et en vidéo avec la très bonne série d’Arte, A Musée Vous, A Musée Moi.

Pour les élèves de cycle 3, je vous renvoie sur la page de France.tveducation qui présente un petit documentaire sur les Nanas de Niki de Saint Phalle.

Pour la fiche artiste, je vous conseille le blog de Saperlipopette.