Géométrie

Tissage (r) urbain

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Cette année, mes élèves de CP ont participé au projet départemental en arts plastiques intitulé Tissage (r) urbain.

Ce projet nous a permis de travailler  sur le plan de l’école et de la ville, ainsi que sur des photographies récentes et anciennes du village. Les enfants ont aussi appris différentes techniques de tissage grâce à l’aide du centre de loisirs.

Pour plus de précisions sur le projet, voici un petit diaporama récapitulatif:

Diaporama Tissage (r) urbain

 

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Lignes fermées et ouvertes

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Dans le cadre de notre travail sur l’abécédaire, nous avons étudié la lettre P. Nous sommes partis des mots Pastels à l’huile pour l’outil à utiliser et Photocopier et Prolonger pour les actions plastiques à réaliser. En histoire de l’art, nous avons étudié les œuvres de Picasso, dont j’avais déjà parlé ici et .

Chaque élève disposait d’une photocopie du dessin « Le chameau » de Pablo Picasso (à imprimer ici). Il devait coller ce dessin sur une feuille canson blanche de format A5.

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Ensuite, au crayon à papier, il prolonge ce dessin en partant de l’oreille du chameau, forme une ligne courbe qui occupe tout l’espace de la feuille et finit à la patte avant du chameau. Puis il repasse au feutre noir fin. La difficulté pour mes CP a été de faire une ligne continue sans lever le crayon!

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Avec les pastels à l’huile, les enfants ont mis en couleur uniquement l’espace formé par les lignes fermées. Ils ne doivent pas tenir compte de la photocopie collée sur la feuille qui se fond dans le dessin. Avec mes CP, nous avions choisi d’utiliser uniquement les couleurs froides.

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Ce travail parait simple mais en cycle 2, les élèves devront au préalable travailler sur « lignes ouvertes et fermées » en géométrie car sinon ils auront du mal à se repérer.

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Nous avons prolongé cette séance par un travail de modelage avec du fil de fer.

 

Chaque espace formé par des lignes fermées est rendu visible en collant un fond, à la manière de la poésie de papier.

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Cercles kaléidoscopiques

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Dans le cadre d’un travail sur l’abécédaire, nous avons travaillé sur la lettre K avec mes élèves de CP.

Nous sommes partis du mot Kaléidoscope et nous avons donc eu l’idée de travailler sur le cercle et l’effet kaléidoscopique qu’il pouvait avoir dans la manière dont il était assemblé.

Nous avons donc tracé des cercles de différentes tailles dans du papier Canson blanc (à l’aide de gabarits pour mes CP mais évidemment les cycles 3 pourront utiliser le compas). Puis, nous les avons découpés puis peints certains à la peinture acrylique rouge. Ensuite, nous avons collé des gommettes, rouges sur les cercles blancs et blanches sur les cercles rouges.

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Enfin, nous avons disposé tous nos cercles de façon à avoir un effet kaléidoscopique.

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Nous avons rattaché notre création collective aux oeuvres de Yayoi Kusama dont vous pouvez trouver la fiche artiste sur le blog de Gijou à la maternelle.

Couleurs et Géométrie

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Avec mes élèves, nous avons travaillé sur l’artiste américain Michael Griesgraber, qui créé autour des couleurs et de la géométrie.

Pour mes CP, je leur avais donné les modèles inspirés de quelques œuvres de cet artiste. Vous pouvez les imprimer ici.

Les cycles 3 pourront suivre un  programme de construction.

Pour notre travail, chaque élève avait un quart du premier coloriage et il devait le remettre en couleur à l’aide de pastels à l’huile. Nous avons réuni tous leurs travaux pour en faire une œuvre collective.

Pour la fiche artiste, vous pouvez la trouver ici.

Pour proposer à vos élèves d’autres séances d’arts plastiques en lien avec la géométrie, n’hésitez pas à aller visiter la catégorie « géométrie » sur la page d’accueil…

Carte de vœux en référence à Romero Britto

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Cette année, j’avais envie de cartes de vœux colorées à faire réaliser aux élèves. Je me suis donc inspirée du travail de l’artiste brésilien Romero Britto qui allie le pop art, le cubisme et la bande dessinée dans ses œuvres.

Vous pouvez retrouver les modèles (à imprimer en format A5) que j’ai donnés à mes CP ICI. Évidemment, les élèves pourront aussi créer eux mêmes leurs cartes en ayant étudié différentes œuvres de Britto auparavant.

Les élèves avaient le choix entre différentes techniques plastiques: feutres, crayons de couleurs, pastels à l’huile, peinture, encre, collage…

Voici ce que ça donne avec les pastels à l’huile et de l’encre de couleur:

Celle-ci a été colorée uniquement aux crayons de couleur:

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Celle-ci est faite aux feutres:

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Pour la carte 2019, mes élèves ont coloré avec les pastels à l’huile puis repassé de l’encre violette par dessus et sur le fond. Enfin, ils ont retracé les contours des chiffres au posca doré:

Ces cartes ont été réalisées dans le cadre de notre projet Dessin contre la faim dont j’avais parlé ici.

Pour la fiche artiste, je vous renvoie sur le blog de Delphine.

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Deux idées en une! – suite-

Pour faire suite à l’article que j’avais publié il y a quelques mois ici, j’ai repris les cercles concentriques de Kandinsky pour en décorer un arbre (à la manière des arbres en couverture du chouette livre intitulé Musette Souricette ). On peut aussi faire un parallèle avec L’arbre de Vie de Gustav Klimt.

J’ai, une fois de plus, utilisé l’application magique Posterazor, pour transformer l’image de mon arbre en poster.

Modèle arbre

Vous pouvez trouver le puzzle en 30 morceaux ici.

Ensuite, les enfants ont collé leurs cercles concentriques précédemment faits à la gouache.

Voici la version light:

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Et la version plus fournie!

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Vous préférez laquelle?

Composition géométrique

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A l’heure où la méthode Heuristique prend une place de plus en plus grande en pédagogie, quoi de mieux que de découvrir les mathématiques comme sujet de l’art et non seulement comme un outil.

La géométrie a souvent été présente dans l’histoire de l’art notamment au début de l’art moderne. Les formes géométriques simples ont été mises en exergue dans les courants artistiques du Suprématisme et du Constructivisme. Ainsi cette séance permettra des références à de nombreux artistes tels que Malevitch puis Klee, Delaunay, Kandinsky, Mondrian, Auguste Herbin, Gilles Drouin…

Voici une séance qui permet d’aborder les notions de figures planes simples en géométrie (carré, cercle, triangle…) et le travail de composition plastique.

J’ai donné aux élèves une fiche avec les figures dessinées (mes CP étant encore trop petits pour suivre des programmes de construction de figures…;-)). Ils devaient au préalable reconnaitre les figures imprimées. Puis ils les ont colorées en choisissant le medium: peinture, pastels à l’huile, encre, feutres, collage…

Vous pouvez l’imprimer ici.

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Une fois le passage à la couleur terminé, les élèves découpent leurs formes. Ils doivent ensuite rechercher une composition plastique correspondant à ce qu’ils veulent raconter. Ils occupent donc l’espace comme ils le souhaitent, ils peuvent aussi superposer les formes. Quand toutes les créations sont terminées, on peut envisager une séance de langage oral où chaque élève viendrait présenter son travail aux autres, en racontant la petite histoire liée à sa composition plastique.

Art et football

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Cette année, j’ai la grande chance 😉 d’avoir beaucoup d’élèves qui sont absolument fans de foot! Alors en ces temps de coupe du monde, quoi de mieux qu’une petite activité artistique ayant comme support un ballon de football!

Je suis repartie des œuvres de Sol LeWitt dont j’ai déjà parlé ici.

Les élèves avaient le choix de compléter leurs dessins aux pastels à l’huile ou au feutre.

Cette séance a beaucoup plu à mes petits élèves donc je leur ai proposé de réinvestir quelques-uns des artistes que l’on avait abordés durant l’année et d’illustrer leur ballon en référence à…

Pour mettre en place cette activité en cycle 1 et 2 (je laisserai les cycles 3 dessiner leurs graphismes seuls), voici les modèles à imprimer:

Tous ces ballons (que j’ai plastifié par deux) décorent maintenant la classe afin d’accueillir dignement le début de la coupe du monde dans quelques jours!

Pour compléter cette séance, je me suis servie des fiches proposées sur le blog Le livre du Sapienta qui a fait un énorme travail sur la coupe du monde 2018 !

Art optique

Une idée d’activité en op’art qui change un peu des dessins en code barre ou des sphères en damier! Cette séance permet de travailler à la fois en géométrie, mesures et arts plastiques.

Le principe est tout simple. On dessine une forme sur le centre de la feuille au crayon à papier (ici, pour mes petits CP, des animaux faits au pochoir). Ensuite, on trace, au stylo ou au feutre très fin noir, des lignes verticales pour faire le fond et des lignes horizontales dans la forme choisie.

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La difficulté est évidemment le tracé à la règle. Pour mes CP, j’avais gradué la feuille pour qu’ils se repèrent davantage.Voici le modèle ici.

On peut aussi utiliser du papier millimétré avec les grands ou tout simplement leur faire graduer la feuille auparavant.

Pour mes petits élèves, l’entrainement a payé et ils ont tous réalisé de belles productions, même si les débuts n’ont pas été toujours faciles pour certains …;-)

En bonus, un petit collector des plus beaux: 😀 😀 😀

Au final, ils ont tellement aimé cette activité que c’est devenu un travail en autonomie récurrent dans la classe.

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Pour illustrer cette séance en histoire de l’art sur l’art optique, je vous conseille Une minute au musée sur Rêve de Victor Vasarely ainsi que le diaporama et la fiche artiste trouvés sur le blog de La classe des gnomes. Nous pouvons également aborder les œuvres de Sol LeWitt, artiste américain et figure aussi du op’art.

Fête des mères, inspiration M.C.Escher

Suite à ma lecture d’un article sur Maurits Cornelis Escher trouvé ici, j’ai eu l’idée de me servir des pavages pour fabriquer un bijou pour la fête des mères. Je n’ai pas encore testé avec ma classe (même si je fais chaque année du plastique fou et que c’est toujours une réussite;-)) mais ces bijoux ont été réalisés sans problèmes par ma fille qui est en CE1.

Tout d’abord, imprimer le fichier pdf des pavages trouvé sur le site donné plus haut. J’ai réduit le format des pdf en A5 en les photocopiant (ça donne des pavages plus petits et c’est plus joli).

Ensuite, on trace les pavages sur du plastique fou (ou on peut les photocopier si votre plastique fou résiste à la photocopieuse). On colorie au crayon de couleur ou au feutre permanent.

Puis on découpe la forme qu’on désire dans le plastique. Attention, il rétrécit beaucoup donc il faut des formes assez grandes. On n’oublie pas de perforer le plastique à l’endroit où l’on voudra mettre le fil. On met au four (le temps et la température sont variables selon les marques de plastique fou).

Voici le plastique avant cuisson:

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Après cuisson:

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Enfin, on accroche un joli fil, quelques perles et le tour est joué. On peut compléter le cadeau par une carte réalisée aussi avec les pavages que l’on colorie tout simplement!

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Pour les plus grands, ce bricolage peut être complété par un pavage réalisé avec un gabarit que les enfants vont construire eux-mêmes (voir explication, toujours sur la page de Canson). Ceci est un très bon exercice de repérage et déplacement dans l’espace.

Ma collègue s’est lancée dans cette production avec ses élèves de CM1/CM2 et voici ce que ça donne (bravo à eux pour leur patience et leurs magnifiques pavages!):

Pour la fiche artiste, je vous conseille celle du blog Les trouvailles de Karinette que je trouve très complète.