Voici quelques idées de techniques sur les fonds que l’on peut faire pour enrichir une œuvre d’élève ou tout simplement pour travailler sur différents procédés plastiques.
Chaque technique est présentée par le SMOG utilisé (support, médium, outil, geste).
Répertoire de techniques pour faire des fonds en arts plastiques
Cette liste est non-exhaustive. Elle pourra s’enrichir au fil du temps. Donc n’hésitez pas à me transmettre vos idées et/ou photos pour la compléter! Merci!
Cela fait plusieurs années que l’on fait appel au Musée en Herbe dans notre école.
Ce musée d’art pour les enfants a eu la bonne idée il y a quelques années de proposer des interventions dans les classes, se situant à Paris ou en banlieue parisienne. Vous pouvez opter pour une animation en histoire de l’art et/ou un atelier en liaison avec un artiste.
Pour plus d’infos, c’est ici.
Il y a quelques années, j’avais pris une intervention sur Henri Matisse et cette année, j’ai choisi Pablo Picasso.
L’intervention a duré la matinée, en commençant tout d’abord par la partie histoire de l’art puis en finissant par l’atelier.
Animation sur Picasso :
L’intervenante présente l’artiste à travers des copies de différents tableaux. Elle raconte une histoire et entremêle des petits jeux :
Autoportrait, 1901 : retrouver le regard de Picasso
Les baigneuses, 1918: jeu des 7 différences
Paul en Arlequin, 1924: retrouver la bonne reproduction
Portrait de Nusch Eluard, 1937: jeu des silhouettes
L’atelier plastique sur Picasso :
J’ai choisi de travailler sur l’œuvre intitulée Femme à la fleur. Dans un premier temps, les enfants font un portrait à la pastel grasse, puis tamponnent la feuille à l’encre et finissent par une fleur en collage.
Bilan de cette matinée avec le musée en herbe:
Points positifs : l’idée du musée qui se déplace dans les écoles, c’est quand même super chouette. L’intervention en histoire de l’art est de qualité car les médiatrices sont vraiment spécialistes dans ce domaine et l’idée des petits jeux apporte vraiment un plus.
Points négatifs : la partie histoire de l’art est beaucoup trop longue pour des CP (1h15 de présentation magistrale du peintre). Le matériel et les supports pour l’activité plastique sont toujours les mêmes (encre et pastels grasses) donc techniquement c’est un peu lassant.
Bref, je recommande le Musée en herbe à domicile surtout pour les cycles 3 et plus pour les enseignants qui ne sont pas très à l’aise en arts plastiques car vous avez une séance clé en main de très bonne qualité !
Prix: 240 euros la 1/2 journée.
« Les papas, ça aime bien l’apéro! » et comme les enfants ont toujours raison, nous voilà partis pour confectionner de beaux sous verres en s’inspirant des disques simultanés de Delaunay.
Il y a quelques années, j’avais trouvé sur la toile un coloriage inspiré du travail de Robert et Sonia Delaunay. Malheureusement, il n’existe plus donc je vous le mets directement en pdf.
J’ai pris une partie seulement de ce coloriage que j’ai photocopié sur une feuille blanche.
Les modèles sont à imprimer ici.
Chaque élève a colorié son dessin aux pastels à l’huile, en respectant les couleurs chaudes ou froides. Puis ils ont passé de l’encre de couleur, au choix, jaune, orange, violet, bleu…selon le rendu que l’on souhaite (plus ou moins lumineux/foncé). Enfin, une fois sec, ils passent au pinceau brosse de la peinture dorée très diluée pour illuminer un peu leurs productions.
Nous avons collé ces dessins sur du papier épais noir puis j’ai plastifié le tout. Nos dessous de verre pour les papas sont prêts! Les élèves en ont confectionné 6 chacun, afin que maman (qui aime bien les apéros aussi 😉 puisse trinquer avec papa, et les voisins aussi…!!!
Et sinon, coté histoire de l’art, sur Robert et/ou Sonia Delaunay c’est par ici:
Pour cette production, je me suis inspirée d’un coloriage trouvé ici.
Nous avons commencé par faire le fond avec des cercles tracés aux pastels à l’huile, en partant du vert clair au centre. Puis, nous avons peint à l’encre verte (claire au centre et plus foncée autour).
Chaque enfant avait un modèle de bonhomme, quelques papiers de soie, des ciseaux et un tube de colle. Ils devaient coller des petits morceaux de toutes les couleurs afin de recouvrir entièrement le personnage. Bien leur préciser qu’il faut mettre la colle sur le bonhomme et non sur le papier de soie. Ils peuvent superposer leurs collages afin de ne plus du tout voir le blanc de la feuille. Enfin, ils découpent leur création!
Je me suis chargée de décorer le loup avec des morceaux de papier de soie noir.
Voici les modèles à imprimer:
Enfin, nous collons nos créations sur le fond, on ajoute quelques tracés au marqueur noir et surtout on colle nos petites photos sur chaque personnage pour transformer cette production en trombinoscope!
Cette activité est donc parfaite pour présenter la classe, notamment en début d’année! Elle peut aussi être un bon support à une séance d’EMC: connaissance de soi et des autres, se sentir membre d’une collectivité…
Côté histoire de l’art, je vous conseille deux courtes vidéos sur le travail de Keith Haring: Une minute au musée et D’art d’art (plus pour les cycles 3). Pour la fiche artiste, voici celle de Bout de Gomme.
Bientôt le printemps! Alors on se prépare avec cette petite activité ludique autour des papillons qui permet d’utiliser 3 techniques plastiques.
Et voici les Gabarits papillons à imprimer.
Nous continuons notre travail sur Miró en utilisant cette fois-ci la technique du monotype.
Le monotype est un procédé d’impression où il s’agit de peindre sur un support non poreux (verre, plexiglas…). La peinture est ensuite passée sous presse avec un papier qui reçoit l’épreuve.
Dans un premier temps, les enfants ont repris les différentes formes que nous avions vues la semaine passée dans les œuvres de Miró. Chaque élève a dessiné sur son ardoise la forme qu’il préférait:
Puis j’ai repris toutes les formes collectées et nous avons créé notre répertoire de formes que vous pouvez imprimer ici.
Dans un deuxième temps, chaque élève est venu créé individuellement son monotype pendant que les autres faisaient un coloriage de Miró trouvé ici:
Pour la technique du monotype, j’ai enduit, au rouleau en mousse, la surface d’un miroir de gouache noire, puis les enfants sont venus dessiner leurs formes à l’aide d’un coton tige. Nous avons fait l’impression sur une feuille de canson blanche format A5.
L’impression est plus ou moins foncée selon le dosage de peinture sur la plaque et le poids de la presse sur la feuille.
Dans un dernier temps, les élèves ont peint à l’encre leurs impressions avec les couleurs de Miró, of course!
Et voici le résultat final:
Prochain article sur le blog: la dernière partie de notre travail sur Miró, une activité ludique et collective!
Nous commençons notre travail sur Henri Matisse en partant de l’œuvre Polynésie, la mer réalisée en 1946.
Nous avons travaillé collectivement sur un grand format (3 feuilles format raisin réunies), en utilisant la technique du collage, comme Matisse.
Pour réaliser le fond, les enfants ont collé (à la colle vinylique) du papier de soie de différentes teintes (bleu clair et foncé, blanc), du papier kraft bleu foncé, du papier crépon bleu clair, du papier métallisé bleu ainsi que des morceaux de papier aluminium. Ensuite, une fois sec, ils ont peint par dessus avec de l’encre bleu cyan.
Dans un second temps, nous avons analysé ensemble les différentes formes présentes dans le tableau de Matisse. Et hop! un petit travail en vocabulaire sur le champ lexical de la mer: algue, méduse, poisson, pieuvre…
Les enfants se sont amusés à reproduire ces différentes formes sur du papier canson blanc. Puis ils les ont découpées et collées sur le fond.
Pour compléter la séance, la fiche artiste que vous trouverez sur le site de Bout de Gomme.
Dans le prochain article du blog, nous vous présenterons la suite de notre travail sur Henri Matisse!
Les fourmis créatives 